David Dumortier, Timothée de Fombelle, Sylvie Nève, Anna Nozière, Olivier Tallec, Anne Montel, Carole Chaix, Régis Lejonc / Monique Garcia


Voix chuchotées, corps lové dans un drôle de fauteuil rouge, histoire animée par un illustrateur et univers sonore. Paysages Nomades revient, avec « T’es qui toi », une adresse à l’enfance, directe, franche qui aborde des jeux d’identité, de différence. Ou comment trouver sa place et se définir… Vaste question dont d’emparent quatre duos d’auteurs-dessinateurs. Les comédiens sont là, assis eux aussi dans un fauteuil, boule rouge semi-ouverte, qui permet à la fois la relation intime à la voix et la présence au monde. Ce troisième volet des Paysages Nomades s’adresse aux enfants dès 6 ans, mais peut tout aussi bien embarquer les adultes ! 

Cela fait plusieurs années que le Glob a imaginé ce dispositif inédit. Les Paysages Nomades sont pensés comme des immersions dans l’écoute attentive et intime d’histoires de théâtre. Cette collection sonore et visuelle s’est enrichie au fil des ans. Après Zones de turbulences et Derrière la porte, voici le troisième volet, « T’es qui toi ? », destiné au jeune public. Tous ces textes sont publiés aux Editions Moires.


Les duos auteurs/illustrateurs

L’auteur David Dumortier, né en 1967, propose des textes pour enfants à la lisière de la poésie, comme Ma famille nombreuse : 76 poèmes et un éléphant (Rue du monde) qui a rencontré un beau succès. Anne Montel, graphiste et illustratrice, dessine des BD et des albums jeunesse, illustre des livres de cuisine, ou travaille avec la matière des romans. Elle fabrique aussi de chouettes animaux en laine. 

Timothée de Fombelle fut d’abord professeur de lettres, avant de se tourner vers le théâtre et créer une troupe pour laquelle il écrit et met en scène. Il est également auteur de romans dont Tobie Lolness. Olivier Tallec, après des études à l’École supérieure des arts appliqués Duperré, se lance très vite dans l’illustration, pour la presse (Libération, Le Monde, Elle, XXI, etc…) et pour les livres jeunesse (une centaine d’albums!).

Sylvie Nève collabore depuis 1976 à de nombreuses revues de poésie, et a publié une dizaine de recueils. Elle invente une forme qu’elle rebaptise poème expansé, qui lui sert à réécrire et s’approprier des récits, notamment des contes. Régis Lejonc, est illustrateur depuis les années 1990, installé à Bordeaux et a publié chez de nombreux éditeurs.

Anna Nozière pratique le théâtre pendant près de 20 ans dans une troupe amateure, puis pour des institutions culturelles, avant de se lancer dans l’écriture plus personnelle, notamment avec les Fidèles, publié en 2009. Depuis elle opère au sein de la Cie Polka. Carole Chaix a fait les Beaux Arts de Reims, puis les Arts déco à Paris. Elle dessine depuis, et a publié une trentaine d’albums jeunesse.

Gwendoline Soublin / Anthony Thibault


A cinquante-cinq ans, Nour, une aide à domicile sans histoire, vit une expérience déstabilisante : celle de la vision d’un phénomène lumineux inexpliqué, tout près de chez elle. Cette apparition lumineuse fugace, change brutalement, radicalement, son rapport au monde et aux autres. Comment continuer à vivre après un tel événement ? Que change-t-il au quotidien, qu’agrandit-il en nous ? A moins que quelqu’un d’autre l’ait aussi partagée…
Le jeune binôme Gwendoline Soublin, autrice, et Anthony Thibault, metteur en scène, trempent leur théâtre dans le fantastique, au-delà d’un monde univoque, où les explications seraient déjà toutes faites. Seuls dans la nuit, commandé par Anthony à Gwendoline, est une pièce qui relève du fantastique, une pure fiction innervée par la science dans ce qu’elle a de plus poétique. Ils poussent le spectateur à baisser les armes, à s’abandonner à la force du mythe, du surréel. Et se poser, comme Stephen Hawkings, cette question dérangeante et essentielle : Sommes-nous seuls dans la nuit?


Gwendoline Soublin
Née en 1987, Gwendoline Soublin est autrice de théâtre. Deux fois sélectionnée par le label Jeunes Textes en Liberté avec les textes « Vert Territoire Bleu » et « Tout ça Tout ça », elle est éditée aux éditions Espaces 34 et Koïnè. Sa pièce « Pig Boy 1986-2358 » est Coup de coeur de la Comédie-Française et a été diffusée sur France Culture en 2019.

Anthony Thibault
Diplômé de l’Université de Poitiers et de l’Université Sorbonne Nouvelle, Anthony Thibault débute en Belgique avant de collaborer avec Sophie Lecarpentier, Yan Allegret et Louise Dudek. A partir de 2013, il assiste Stanislas Nordey, et travaille en parallèle pour le Festival d’Automne. En 2015, il créé sa propre compagnie, la Nuit te Soupire, à Poitiers. Avec l’autrice Penda Diouf, il crée en 2014 le label Jeunes textes en liberté. En 2017, il a présenté au Glob Théâtre La Loi de la Gravité, sur un texte d’Olivier Sylvestre et est aujourd’hui artiste associé au Glob pour deux saisons.

La Nuit te soupire
La compagnie La Nuit te soupire encourage une meilleure représentation de la diversité sur la scène théâtrale française, en montant des spectacles contemporains inédits et en créant le Label Jeunes textes en liberté. « Nous sommes les chroniqueurs d’une société multiculturelle, humaniste et ouverte, luttant contre toute forme d’intolérance et d’injustice. Plus que de la représenter, le théâtre fait la société. »

Stéphane Jaubertie / Lise Hervio


Stéphane Jaubertie nous projette dans une histoire de famille recomposée. Moi, le narrateur, se souvient de sa rencontre avec Livère, fille de son nouveau beau-père, jeune ado rugueuse aussi glaçante que son nom. Au fil de cette fable initiatique, les deux enfants aux tempéraments opposés apprennent à s’apprivoiser et avancent prudemment mais sûrement sur le chemin de la fraternité. Livère, si dure, devient celle par qui l’audace et la lumière arrive. Bien que responsables de ces configurations familiales forcées, jamais les parents n’apparaissent au plateau – seules leurs voix nous parviennent. 

Sur une scène peuplée de modules de bois qui ressemblent à des Kappla, les deux comédiennes de la Cie Entre les gouttes, recomposent leurs rapports – ceux d’un lien familial choisi – dans un jeu de famille grandeur nature à recomposer.

Ce conte contemporain, aussi poétique que, pose la question de la place de l’enfant. Comment recompose-t-il sa carte des sentiments ? Comment grandir et « devenir plus » dans cette famille à géométrie variable ? Comment la fraternité se tisse bien, au-delà des liens du sang? La Compagnie bayonnaise Entre les gouttes, emmenée par Lise Hervio, collabore depuis 2016 avec l’auteur. Les deux comédiennes s’emparent de Livère avec onirisme, dans une mise en scène dépouillée.

Stéphane Jaubertie
Né en 1970 à Périgueux, Stéphane Jaubertie est acteur et auteur. Il se forme à l’École de la Comédie de Saint-Étienne et commence à écrire en 2004 des textes pour le théâtre, tous publiés aux Editions théâtrales, qui s’adressent aussi bien aux enfants qu’aux adultes (les Falaises, Jojo au bord du monde, La chevelure de Bérénice, Laughton…). Ses textes sont montés par de nombreuses compagnies, dont quelques unes de la région : Entre les Gouttes à Bayonne (Livère, Laughton…) ou le Petit Théâtre de pain (Boxons… jusqu’à n’en plus pouvoir). Stéphane Jaubertie anime aussi des ateliers d’écriture dynamique. 

Cie Entre les Gouttes
La Cie est née en 2013 à Bayonne, créé par Lise Hervio. L’aventure commence avec une pièce burlesque, se poursuit avec le cabaret tragi-comique, et entame un grand bain de jouvence, pour la création jeune public Livère, qui marque sa première collaboration avec Stéphane Jaubertie. Aujourd’hui Entre les Gouttes travaille sur un autre texte de l’auteur, Laughton.

Naomi Mutoh et Laurent Paris


Les fameuses estampes d’Hokusai rendent souvent hommage à ces femmes aux longs cheveux noirs, seins nus, posées sur les rivages telles des sirènes. Les pêcheuses de perle japonaises, les Ama, œuvrent depuis des siècles, et continuent encore, pour certaines, à travailler en apnée dans les eaux de l’océan. La danseuse de butô Naomi Mutoh, née au Japon, installée à Bordeaux, s’y plonge avec deux danseuses, compagnes de longue route de la Compagnie Medulla. Comme toujours dans les créations de Médulla, résonne la musique de Laurent Paris, compositeur et co-fondateur. Des nappes électroniques et des filets numériques composent cette danse subaquatique, hommage au geste un peu fou et risqué de ces femmes. Dans cette relation simple et incarnée au monde, l’ancienne danseuse de Carlotta Ikéda, part à la recherche des choses précieuses et profondes, avec cette danse de lenteur et des temps immémoriaux qu’elle marie avec images et sons contemporains.
La pièce sera aussi jouée à Tokyo. 

Cie Medulla
La Compagnie Medulla est née en 2007 de la rencontre de la danseuse de butô Naomi Mutoh et du musicien Laurent Paris. Ils y façonnent un butô rock, contemporain, un hybride fait de leurs énergies communes. Grand Luminaire, leur dernière pièce avant Ama, a été créée au Glob.

Naomi Mutoh est née au Japon en 1969, et vit et travaille en France depuis 1997. Elle apprend la danse butô auprès du maitre Tetsuo Fukuhara, puis intègre sa compagnie, avant de se former à Londres au Laban Center. Installée en France, elle rencontre Carlotta Ikéda et devient danseuse pour sa Compagnie Ariadone. Elle créé ses pièces au sein de Medulla depuis 2007. 

Laurent Paris 
Musicien installé à Bordeaux depuis longtemps, Laurent Paris commence la programmation musicale avec les premiers sampleurs et séquenceurs dans le groupe Spina Bifida (1983-1988), qui devient Spina tout court et, opère une synthèse, entre l’énergie du rock et la vibration des machines, entre son et image. La rencontre avec Carlotta Ikéda pour le spectacle Togué, mêlant musique live rock-expé et Butô, en 2002, est décisive et dérive vers la création de la Cie Médulla.