Entre blizzards et brises légères, « De l’air » est une ballade aérienne qui se nourrit des sensations éprouvées par le corps au contact de l’air, du souffle, du vent. C’est un voyage poétique où l’imperceptible prend corps, l’invisible devient visible. Dévoilé par des tracés aux infinies nuances, l’espace respire, les limites s’effacent. Deux danseuses, les corps traversés par d’invisibles courants d’air, balayés par des souffles imaginaires, évoluent sur le plateau.

C’est l’histoire d’une rencontre entre une petite fille qui a perdu son papa et d’un corbeau dont la compagne vient de se faire écraser sur l’autoroute et qui reste seul avec un œuf à couver. Mais cela finit bien car l’intelligence de la petite fille et de l’animal a raison des pièges tendus par le milieu environnant, hostile et bruyant. S’adressant aux enfants, on retrouve dans ce spectacle cette frénésie du monde en perpétuelle évolution et le besoin vital d’amour et de respiration.

« Vouloir être Mordu » est un spectacle pour les adolescents et sur l’adolescence. Il parle de vampires et du grand désordre de l’adolescence, et à ce titre il a besoin des adolescents pour se construire et pour exister. Cette pièce est un montage réalisé à partir de différents matériaux textuels. D’un côté, «L’Invité de Dracula», adapté du récit initiatique du jeune Jonathan Harker. De l’autre, comme contrepoint du présent dans l’univers fantastique, une matière textuelle réalisée à partir d’entretiens menés avec des lycéens et collégiens à propos de ce qui nous vampirise, ce que nous désirons et nous fait peur ; de ce que pourrait être le vampire aujourd’hui.

Charlène Martin joue de la voix, et de la langue, tour à tour en voix parlée et chantée ou en envolées vocalistiques, en mots et images sonores ou en personnages oniriques. Des pièces courtes comme autant de comptines enfantines pour explorer l’imaginaire et les états d’enfance, évoquent la vie intra-utérine, l’ouverture au monde et au corps, le monde du rêve. La «Dame Bouch’Opéra» est vêtue d’une robe-décor de velours rouge laissant apparaître, au gré des pièces, des parties de corps ou un nid d’oiseaux…

Un conteur farfelu et son drôle d’assistant viennent nous narrer la recette du parfait héros…

Ils nous invitent à suivre l’aventure d’un être à priori ordinaire qui va devoir relever un défi extraordinaire ! Être un héros est-il exclusivement réservé aux êtres hors du commun ? Ou finalement, n’y aurait-il pas un héros qui se cache en chacun d’entre nous ?

Un temps, un espace, une couleur, une forme, un son, une impression ! Chloé et Clarisse vous transportent dans leurs univers, elles jouent, découvrent, explorent, tour à tour et ensemble, à l’écoute de leur sens. Un duo de danse contemporaine qui vous propose un spectacle visuel adapté aux tout-petits où chaque sens est développé de façon ludique, où chacun peut se raconter son histoire.

«Oumaï» est une pièce immersive qui propose un voyage sensoriel poétique à travers l’histoire de l’humanité. Ce spectacle tisse des passerelles entre notre passé ancestral et notre avenir. Mêlant l’organique au technologique le primitif au futuriste, il fait écho aux grands enjeux écologiques de notre époque et questionne notre devenir.